martes, 22 de marzo de 2016

SINCRONIZANDO LOS PROCESOS - LA UNIÓN DE COLLAGE Y ACRÍLICO

En la última sesión práctica antes de las vacaciones de Semana Santa, dimos un paso más en nuestro proceso artístico constructivista, procediendo a unificar los dos procesos abordados con anterioridad: el collage y el empleo de los acrílicos.

Para ello, utilizando las confecciones realizadas con anterioridad en las diversas sesiones prácticas de la materia, elaborados dos representaciones, en las cuales se incluyeron aspectos relacionados con el collage y elementos elaborados con témpera acrílica.

Finalizadas las elaboraciones, y una vez dadas de paso por le Profesor Maíllo, debían ser enmarcadas para su posterior exposición en el claustro del edificio Solís de la Facultad. Sin embargo, por falta de tiempo únicamente pude enmarcar una de ellas, la cual presento a continuación:


La otra composición, que presento con posterioridad a la finalización de estas palabras, por esa mencionada falta de tiempo, fue finalizada en casa, de ahí que su enmarcación deba retrasarse a la vuelta de vacaciones en el aula práctica de la asignatura.



¡Espero os gusten!


Hasta la próxima.

miércoles, 16 de marzo de 2016

PRESENTACIÓN - LECTURA DE IMAGEN

Tomando como base la imagen aportada por el profesor Maíllo vía correo, hemos procedido a la lectura de la misma, tomando como referencia las pautas aportadas en la sesión teórica del miércoles 9 de marzo de 2015.

En primer lugar, procedemos a presentaros la imagen, la cual se expone a continuación:


Si tomamos como referencia el plano general de la mencionada imagen, destacaríamos, en primer lugar, como una familia completa aparece durmiendo, no sólo en una misma habitación, sino en una misma cama. Dentro de esta familia, el padre o cabeza de familia, se encuentra soñando con un tipo de vida elitista (en el que se encuentra en un yate con dos atractivas chicas, champán, etc.), la cual, vista la composición de la habitación, nos invita a pensar que no está al alcance de sus posibilidades. Este sueño, por desgracia para el personaje de la imagen, se ve perturbado por un mosquito gigante, que lleva a éste a despertarse, aspecto reflejado en la imagen, pues el padre se encuentra con los ojos semiabiertos en la misma.

Yendo un poco más adelante en nuestra interpretación de la imagen, podríamos decir que, desde nuestro punto de vista, esta habitación es todo el espacio del que dispone la familia para vivir, es decir, únicamente esta habitación es su hogar, pues en ella se encuentra una cocina alimentada por una bombona de butano, una cuerda en la cual hay tenida ropa, las paredes se encuentran desconchadas, la luz está pinchada al exterior de la habitación (deduciendo de ello que la están pinchando), las cortinas están remendadas y se encuentran papeles de periódico en el suelo manchados por la grasa que desprende la cocina.

Por tanto, de toda esta descripción podríamos decir que se trata de una foto contextualizada, en la cual se representa a una familia humilde, con unos ingresos que les permiten vivir en unas condiciones paupérrimas, antihigiénicas y, consecuencia de este contexto en el que se encuentran, el padre desea una vida mejor, plagada de lujos y disfrute, la cual está siendo desinflada por el picotazo del mosquito. Esta contraposición entre los dos tipos de vida es transmitido a partir de la coloración de la imagen: mientras que en la vida real se emplean tonalidades oscuras, representado perfectamente en el color lúgubre de las paredes, la vida soñada se representa con el sol, con colores alegres, claros, a fin de que destaque, es decir, se busca situar jerárquicamente la vida elitista por encima de la vida real de la familia.

Una vez leída la imagen de manera general, procedemos a responder a las cinco cuestiones básicas en materia de lectura de imagen:

1º ¿Qué tipo de imagen es?

Tras observar y analizar visualmente la imagen, podemos decir que se trata de una imagen de tipo comercial, pues la finalidad de la imagen no es otra que la de vendernos un producto antimosquitos, cuyo logo aparece reflejado en la parte inferior derecha de la mencionada imagen. Sólo adquiriendo el producto, el cliente podrá acabar con el mosquito que le impide soñar con su vida deseada.

2º Las cinco cuestiones clave

a) ¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mí? A través del profesor Florencio Maíllo vía correo electrónico.

b) ¿Qué estructura física alberga el producto visual? El soporte sobre el que se sostiene la imagen es la pantalla del ordenador, es un soporte virtual, de ahí que sean intangible, no pueda ser tocada, sólo se encuentra en la pantalla en la que es proyectada.

c) ¿Cómo se ha construido la imagen? En este caso concreto, por los trazos de la imagen, parece que se ha elaborado de manera digital, sobre soporte virtual, suponemos un ordenador.

d) ¿Es accesible y cuantas veces la hemos visto? Al ser un elemento publicitario, está al alcance de cualquier cliente, pues, como hemos indicado anteriormente, la finalidad es la de vender el mayor número posible de unidades de este producto.

e) ¿Quiénes son su autor o autores? Desconocemos ese dato exacto, pero, al ser un elemento comercial, intuimos habrá sido elaborado por una agencia de publicidad, pues éstas suelen ser las encargadas de elaborar este tipo de imágenes.

3º ¿Meta o Micronarrativa?

En este caso concreto, se trata de una imagen de tipo metanarrativo, pues se destina a la sociedad, a la cual trata de corromper a través de la imagen. Por tanto, pretende transmitir o propagar el terror visual que, como bien establece María Acaso, es el sistema de presión organizado desde los grupos de poder, los cuales emplean el poder de la imagen para generar deseo sobre aquello que no tenemos.

4º Da nombre al terror

El terror transmitido en esta imagen es de clase y, en concreto, el asociado a aspectos como no poder disfrutar de vacaciones o no poder permitirse determinadas adquisiciones consideradas de lujo.

Este tipo de terror, en definitiva, trata de transmitir un deseo hacia algo que no se posee, pues el ser humano, desde el origen de los tiempos, siempre ha luchado por la obtención de más metas, no parando hasta conseguirlo. De esta manera, a partir del consumo del producto, podremos acabar con el mosquito que nos incordia, descansar y soñar con aquello que deseamos.

En definitiva, este terror, al igual que otros, busca que el espectador no piense con criterio propio, modelando su pensamiento e incitándole a cumplir, a llevar a cabo unos estilos de vida predeterminados por los mencionados grupos de poder.

5º ¿Me lo voy a creer?

En nuestro caso, no hemos creído lo que la imagen y el producto nos quiere vender, pues, desde nuestro punto de vista, es una publicidad clasista, pues la adquisición del producto no va a provocar que familias asfixiadas por la situación económica actual vayan a tener una vida mejor que, en el fondo, es la idea que se nos trata de transmitir a partir de este elemento publicitario.

Sin embargo, cada persona será quien decida interiorizar o no el mensaje y, a partir de su decisión, consumir o no dicho producto.

Con estas preguntas, damos por finalizada nuestra presentación. ¡Esperamos os haya gustado!


viernes, 11 de marzo de 2016

PERFECCIONANDO NUESTRA TÉNICA

Durante la sesión matutina en el aula de prácticas, continuando con el empleo de las técnicas acrílicas a partir de los autorretratos y los collages elaborados en las sesiones prácticas anteriores, hemos confeccionado dos nuevas representaciones, en las cuales hemos pretendido, en todo momento, jugar con los colores del círculo cromático, buscar nuevas texturas, así como perfeccionar el uso, tanto del material acrílico, como de los utensilios básicos para el desarrollo de composiciones, es decir, la brocha y el pincel.


Primeramente, realizamos la siguiente confección, en la cual empleamos mayoritariamente la brocha, yendo de lo general a lo particular, a lo más preciso, obteniendo el siguiente resultado:


En segundo lugar, y tomando como base una fotocopia en blanco y negro de uno de los collages elaborados previamente, innovamos un poco más, jugando con diversos colores y empleando el pincel de manera mayoritaria, buscando un poco más de precisión en nuestra obra. He aquí lo obtenido:


Por último, dimos un breve paseo para ver las elaboraciones de nuestros compañeros pues, como dijo Florencio, no debemos centrarnos únicamente en lo nuestro, en nuestra composición, sino que debemos observar como medio para aprender y avanzar.

¡Espero que os guste y Hasta la próxima entrada!

miércoles, 9 de marzo de 2016

LECTURA DE IMAGEN (II): EL MÉTODO PARA LA LECTURA DE IMÁGENES

Durante la sesión de esta mañana, en el aula se ha tratado el “Método para la lectura de Imágenes” o “MELIR”. Pero ¿Qué es el MELIR? Por MELIR podemos entender un “método por el cual el individuo es capaz de identificar de manera eficaz dos tipos de mensaje en las imágenes: el mensaje manifiesto u objetivo o el mensaje latente o subyacente.

Este método está compuesto por cinco etapas bien definidas:

1. Empezar a leer. Consiste en mirar la imagen durante más de cinco segundos para encontrar la finalidad de la imagen. Mostramos, como ejemplo, esta obra de Leonardo Da Vinci, con una finalidad preeminentemente artística:

(https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg69tkkkeI17BcJqVIAi01RdnjjC1doDe-L1Q8eNmzCdyN4bRJy5urjllP5UPi5Sb9E-tHq6aBCH2D7dNIqw7-3Emq-mz1Yw6uKKMbqSOYn6-uUnT5sViUBYcYGu5eE2h6qXhjpehAolQ7/s1600/la+ultima+cena.jpg)

2. Las cinco preguntas clave. Finalizada la primera etapa del método, debemos enfrentarnos a cinco cuestiones claves, pues éstas pueden llevarnos a deducir que la imagen tiene más de una función. Las preguntas son:
  • ¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mí?
  • ¿Qué estructura física alberga al producto visual?
  • ¿Cómo se ha construido la imagen?
  • ¿Es accesible? ¿Cuántas veces la he visto?
  • ¿Quiénes la han creado?
Por ejemplo, en la siguiente imagen, además de una función publicitaria, la imagen tiene una función artística:
http://static.habitissimo.es/photos/business/big/persiana-publicitaria-con-graffiti-artistico_537949.jpg

3. ¿Meta o Micro?. La siguiente etapa trata de situar la imagen como “Metanarrativa”, dirigida del poder a la sociedad, o “Micronarrativa”, destinada a la crítica del poder. A continuación mostramos dos ejemplos, uno perteneciente a cada categoría de “Narrativa”:

Metanarrativa
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2UD1EeSaVTIOyJMadL6V0PWZRGaU-6anPIZnr7bpH0bAklnm55N3xWooR3CKPxg0s87M6xsm5Lg-hFgxI5tx2mczZ-HYHRE-dPS7U3GJDd7p2F7CO1j0QUGwL0Fht0mHxqjuOTcG15Sv3/s1600/coca.jpg

Micronarrativa
http://thumbs.media.smithsonianmag.com//filer/The-Story-Behind-Banksy-2.jpg__800x600_q85_crop.jpg

4. Da nombre a tu error. Se trata de analizar los errores presentes en la imagen a partir de un pensamiento crítico, mostrando las posibles repercusiones sociales de la misma

5. ¿Me lo voy a creer?. En esta última etapa, únicamente debemos situarnos en una de las dos posibles posturas: interiorizar el mensaje transmitido por la imagen o, por el contrario, rechazar el mensaje transmitido por la misma.

¡Disfrutad!

BANKSY

A lo largo de la clase de esta mañana, el profesor Florencio nos pidió que seleccionáramos un graffiti del autor conocido como “Banksy” y comentáramos cuál era la finalidad, el mensaje inserto en dicho graffiti. Pero, antes de explicar la mencionada grafía, y para introducirnos en ella, debemos responder a una pregunta tan simple como ¿Quién es Banksy y por qué es conocido?


El apodo de Bansky se emplea para denominar a un conocido artista callejero, pues los datos acerca de la identidad de la persona que se esconde tras ese pseudónimo son dudosos, si bien, un estudio realizado por la Universidad Queen Mary de Londres identificó a Robin Gunningham como la persona que se esconde bajo esta denominación.

http://i2.cdn.turner.com/cnn/dam/assets/131014154324-11-banksy-horizontal-large-gallery.jpg

Su actividad se centra en la realización de obras urbanas que incluyen sátiras en materia política, cultural, moral o étnica, empleando una técnica ecléctica que combina el graffiti con la escritura.

En nuestro caso, hemos seleccionado, del conjunto de producciones realizadas por este artista, la siguiente obra:

http://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/1/3/grafiti-baknsty-embajada-francia-londres-1453716756431.jpg

Este mural, realizado bajo la embajada francesa en Londres, tiene por objetivo difundir un componente crítico a la actuación de las fuerzas policiales francesas contra los refugiados argelinos en el campamento de Calais conocido como “La Jungla”, en la que emplearon gases lacrimógenos, bombas aturdidoras y balas de goma.

La representación refleja a la niña imagen de la obra “Los Miserables”, de Víctor Hugo, la cual emana de un bote de gas lacrimógeno, cual genio, si bien esta niña muestra lágrimas en los ojos consecuencia del gas lacrimógeno. Al fondo de ella, aparece una bandera francesa hecha girones y un código QR, el cual lleva a un vídeo de Youtube en el que se observa la intervención en Calais (siendo la primera vez que Banksy incluye un enlace en uno de sus murales).

Inicialmente, se decidió retirar el tablón, pero, posteriormente, ante el valor de las obras de Banksy, se decidió taparla con dos planchas de contrachapado (según informa la prensa británica).

martes, 8 de marzo de 2016

APROXIMACIÓN AL ACRÍLICO

Continuando con nuestro proceso de conocimiento en las diversas fases prácticas de carácter artístico, en la clase práctica del viernes pasado, tomando como referencia el autorretrato y el collage realizado en clases anteriores, empleamos éstos para trabajar con tempera acrílica, como paso previo al trabajo con pintura acrílica.


En mi caso particular, empleé la clase en la realización de dos pinturas. En primer lugar, apoyándome en el collage realizado en la clase anterior, efectué una pintura en la que traté de reflejar las mismas tonalidades que en el mencionado collage, como se puede ver en la siguiente comparativa:


Tras esto, y con el propósito de explorar y trabajar con diferentes colores del círculo cromático (pues sólo trabajamos inicialmente con amarillo, azul, rojo, blanco y negro), utilizamos otra fotocopia del autorretrato realizado para pincelarlo, obteniendo el siguiente resultado:


¡Juzguen ustedes mismos y sean críticos!


miércoles, 2 de marzo de 2016

LECTURA DE IMAGEN

Cada artista se caracteriza por tener una estética propia, unos trazos y temática particular que les diferencia del resto de artistas. Por ejemplo, la obra de Rubens, El rapto de las sabinas, es un ejemplo típico de análisis del Barroco (caracterizado por la excitación, convulsión, sensualidad, movimiento, en contraposición con la estaticidad del mundo clásico).

http://www.artehistoria.com/v2/jpg/RUR14662.jpg

Lo que tenemos que tener claro es que todo cuadro puede ser estudiado desde diferentes aspectos: color, temática, planos, contraste, vestimenta/desnudez, dualidades, ritmos, etc. Es lo que se conoce como sintaxis artística à A partir de ello, se transmite una ideología, una forma de pensar, a partir de los códigos enunciados con anterioridad. Por tanto, debemos seleccionar correctamente la imagen en base a aquello que queremos transmitir.

Siendo mucho más tecnicistas, todo lo anterior puede concretarse en los denominados tres modelos metodológicos de lectura de imágenes, que son:

1. Denotativa - Los qué - La que está presente, lo que aparece en la imagen, desde lo más obvio a lo más preciso, en función del grado de explicitación que queramos dar a la imagen en cuestión.
2. Técnica - Los cómo - Deformaciones que realiza el autor a los objetos, elementos o personajes de la imagen. Debemos ponernos en el punto de vista del autor. Se vincula con el mensaje a transmitir.
3. Connotativa - Los por qué - Lo subliminal, lo simbólico respecto al objetivo. Es lo subjetivo, la interpretación que damos a las deformaciones llevada a cabo por el autor.

Si queréis más información sobre este tema, os dejo el link de un blog que ya ha tratado anteriormente con rigor este tema:


¡Espero os guste!

martes, 1 de marzo de 2016

COLLAGE

La Real Academia Española de la lengua define el collage como “técnica pictórica que consiste en componer una obra plástica uniendo imágenes, fragmentos, objetos y materiales de procedencias diversas”.

Esta técnica fue muy empleada por los cubistas y otros artistas imbricados por la corriente vanguardista, como es el caso de Juan Gris en una de sus obras más destacadas “The Guitar” o “La Guitarra”, elaborada en el año 1918, en el período posterior al Cubismo Sintético, entre los años 1912 y 1916, pues es éste movimiento quien introduce el collage como forma de expresión de la realidad.

http://static.flickr.com/30/40761698_9be530bf24.jpg

A partir de esta sustentación teórica, en la clase práctica, tomando como modelo el autorretrato realizado dos semanas atrás en la sesión práctica, y apoyándonos en un extracto de un collage entregado por nuestra compañera María, hemos elaborado nuestro propio collage, a partir del cual hemos podido profundizar en esta, desde mi punto de vista, compleja técnica, así como comprobar en primera persona una nueva forma de expresión de la realidad a partir de otra forma diferente de expresión artística.

Fragmento a partir del cual ha sido elaborado el collage

Realizado, pues, nuestro collage, el resultado obtenido de la realización del mismo ha sido el siguiente:




¡Juzguen ustedes!