miércoles, 8 de junio de 2016

EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN EN 3D - LA EXPOSICIÓN PÚBLICA DEL PERSONAJE ANIMADO

Toda vez finalizado el personaje animado confeccionado a lo largo de las semanas en el taller, era de obligado cumplimiento la exposición del mismo en el claustro del Edificio Solís de la Facultad de Educación.

Por ello, a partir de la colocación del mismo del techo del mencionado claustro, situamos éste junto al resto de composiciones de nuestros compañeros, dotando al edificio de un ambiente ameno a la par que artístico-cultural. El resultado fue el siguiente:


Con este paso, pusimos el punto y final a este proceso y, con ello, a la asignatura de Expresión Plástica en Educación Primaria del segundo curso del Grado de Maestro en Educación Primaria.

¡Nos vemos pronto y Feliz verano!

lunes, 6 de junio de 2016

EL FINAL DE NUESTRO PROYECTO ARTÍSTICO - EL ARTE A TRAVÉS DE LA MONUMENTALIDAD SALMANTINA


El patrimonio artístico de Salamanca se extiende desde sus orígenes en el Cerro de San Vicente hasta el día de hoy.

Durante este periodo de más de XXVIII siglos, numerosos movimientos arquitectónicos plasmados en la estética de la ciudad. Algunos presentes hoy día y otros olvidados debido a conflictos bélicos ocurridos.

Todo este legado artístico-cultural presente en nuestra realidad cotidiana no podía quedar como un mero foco visual. De ahí que, a partir de este Proyecto Artístico hemos tratado los diferentes estilos artísticos- culturales surgidos durante los siglos. Nos hemos centrado en sus principales propiedades y características. Con el fin de dotar de nociones básicas y orientación espacial a los participantes para cuando estuviesen en el casco monumental salmantino. Así como valorar, identificar y disfrutar de los movimientos artísticos de la ciudad.

¿Por qué?
Hemos partido de la base de que somos tanto alumnos de la Universidad de Salamanca como personas de origen salmantino, estando nuestras raíces presentes en este territorio.
Sin, embargo la realidad social que nos encontramos es que los alumnos cada vez muestran menos interés por la raíces culturales- artísticas del lugar en el que han nacido o residen.

Como futuros docentes somos responsables de dotar a los jóvenes con recursos para que conozcan, valoren los estilos artísticos de Salamanca, asi como cada uno de los monumentos de la ciudad.

¿Cómo?
El objetivo que nos habíamos marcado era cimentar en los alumnos conocimiento de tipo artístico-cultural.

Para ello creamos una Guía Didáctica de la ciudad, como base para la elaboración del taller al que denominamos “Salamanca: Arte y Cultura”. Este taller fue enfocado para alumnos de 6º de Primaria. En él abordamos los principales monumentos históricos, mostrando los diferentes estilos artísticos surgidos haciendo hincapié en sus principales aspectos.

El taller lo desarrollamos en una sesión, con una duración aproximada de 3 horas de 16:30 a 19:30. Con una orientación grupal y cooperativa, en el que realizamos 5 actividades. Fue llevado a cabo en la tarde del viernes 20 de mayo en la Sala de Dinámicas de la Facultad de Educación de la Universidad de Salamanca.

¿Motivación?
Como hemos mencionado anteriormente, Salamanca es nuestra ciudad, hemos crecido en ella y además esta goza de un gran prestigio a nivel internacional.
Es por ello que nos cuestionamos por qué la población salmantina no valoraba el desarrollo artístico de la ciudad, sobretodo en población joven. Y es que por pertenecer a Salamanca en muchas ocasiones inconscientemente lo infravaloramos. Por esta razón era necesario hacer ver a este colectivo en el que nos hemos centrado, el enorme valor artístico-patrimonial de Salamanca.

Una vez introducida la temática correspondiente a nuestro trabajo, dimos paso a abordar los aspectos de carácter normativo o legislativo presentes en nuestro Proyecto Artístico.
El primer elemento al que hicimos mención fueron los Objetivos pretendidos a partir del taller, siendo éstos cinco, compuestos de manera grupal, de los cuales, uno era de carácter conceptual…
  • Conocer las manifestaciones artísticas más significativas del patrimonio artístico y cultural salmantino.
…tres de tipo procedimental
  • Desarrollar hábitos de trabajo individual y colectivo, así como la capacidad de esfuerzo, sacrificio e iniciativa personal.
  • Iniciarse en la construcción de representaciones artísticas, las cuales faciliten el desarrollo de la creatividad, el empleo de herramientas y el cuidado responsable de los materiales.
  • Fomentar la lectura, análisis e interpretación de elementos arquitectónicos, comprendiendo su significado y función social a partir del tratamiento de diversas fuentes (tanto directas como indirectas).
…y el restante perteneciente al ámbito actitudinal…
  • Valorar el patrimonio natural, artístico y cultural de Salamanca, incitando con ello al respeto, conservación y mejora del mencionado entorno.
Tras ello, pasamos a mencionar los Contenidos, los cuales se dividen en dos grupos: por un lado, los de carácter general extraídos de la legislación vigente; y, por otro lado, los de tipo específico, elaborados a partir de los contenidos sacados de la mencionada legislación.

En el caso de los de tipo general, evidentemente no íbamos a enunciarlos, pero sí quisimos hacer mención al hecho de que, al llevar a cabo un taller, éste trató de ser llevado desde una óptica transversal, pues es un aspecto muy demandado en la etapa de Educación Primaria, de ahí que seleccionáramos contenidos de las áreas de:
  • Ciencias de la Naturaleza
  • Ciencias Sociales
  • Matemáticas
  • Lengua Castellana y Literatura
  • Educación Física
  • Educación Plástica
A partir de éstos contenidos, fueron desarrollados los contenidos específicos del taller, los cuales, al igual que los objetivos, se dividieron en conceptuales, procedimentales y actitudinales, siendo confeccionados nueve contenidos conceptuales, seis de tipo procedimental y cinco de carácter actitudinal.

Llegados a este punto, esta sinergia entre Objetivos y Contenidos debía llevar a la adquisición de Competencias Básicas por parte de nuestros alumnos. Como dijimos anteriormente, al tratarse de un taller de carácter transversal, se pretende sean desarrolladas cinco de las siete competencias básicas presentes en el currículo de Educación Primaria, las cuales son:
  • Comunicación lingüística. A partir de la expresión de sensaciones, opiniones y experiencias
  • Aprender a aprender. A partir del desarrollo de actividades de carácter grupal, en las cuales los alumnos deberán tomar decisiones.
  • Competencias sociales y cívicas. Inculcar una conciencia moral en el colectivo, a partir de la cual respetar las características individuales de cada uno de los alumnos.
  • Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. A partir de la elección, para su elaboración, de uno de los monumentos tratados a lo largo del taller
  • Conciencia y expresiones culturales. El taller cimentará la capacidad de nuestros alumnos para apreciar lo desatacado de la monumentalidad en el mundo que nos encontramos.
Finalmente, para el tratamiento de contenidos, logro de objetivos y adquisición de competencias, es necesario llevar a cabo una Metodología eficaz que, en nuestro caso, se apoyará en el cumplimiento de tres características fundamentales:
  • Todos los alumnos desarrollan competencias de una manera directa o transversal, comprendiendo la realidad social y artístico-expresiva en la que se encuentran.
  • Da respuesta a las realidades de los alumnos a través de contenidos relevantes, pertinentes y significativos.
  • Se adapta a las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje de los alumnos.
En lo que respecta a las Actividades, nuestro taller está compuesto por cinco de ellas, siguiendo un hilo conductor todas ellas y dependientes de la actividad anterior.

Primera actividad: La monumentalidad salmantina.
  • En cuanto a materiales, se precisa la guía didáctica, soportes (mesa), fotografías con monumentos salmantinos e internacionales, alumnado (participantes) y profesorado (encargado).
  • La actividad consiste en seleccionar, entre varias fotografías de monumentos, aquellos que se encuentren presentes en la ciudad salmantina.
  • El tiempo estipulado para esta actividad es de unos 15 minutos.
  • Para la evaluación de la misma,  se tendrá en cuenta el número de monumentos históricos encontrados y también la rapidez con la que hayan sido detectados. 
Segunda actividad: Los diferentes movimientos artístico-culturales presentes en salamanca.
  • En cuanto a materiales, se precisa la guía didáctica, soportes (mesa), recursos materiales (bolígrafo y papel), alumnado y profesorado.
  • La actividad consiste en relacionar, cada una de las imágenes previamente seleccionadas y pertenecientes a la ciudad de Salamanca, con su correspondiente movimiento artístico-cultural.
  • El tiempo estipulado para esta actividad es de 20 minutos.
  • Para la evaluación de la misma, se tendrá en cuenta la facilidad o dificultad para detectar el movimiento correcto en cada imagen.
Tercera actividad: Las características asociadas a cada movimiento artístico.
  • En cuanto a materiales, se precisa la guía didáctica, soportes (mesa), recursos materiales (bolígrafo y papel), alumnado y profesorado.
  • La actividad consiste en localizar, de cada movimiento artístico, las principales características del mismo. 
  • El tiempo estipulado para esta actividad es de 30 minutos.
  • Para la evaluación de la misma, se tendrá en cuenta el número de características encontradas, así como la precisión y comprensión de las mismas.
Cuarta actividad: Rutas monoartísticas.
  • En cuanto a materiales, se precisa la guía didáctica, soportes (mesa), recursos materiales (regla, plano, lápiz), alumnado y profesorado.
  • La actividad consiste en trazar, sobre un plano, rutas turísticas en las que se visiten construcciones de un único movimiento artístico.
  • El tiempo estipulado para esta actividad es de 30 minutos.
  • Para la evaluación de la misma, se tendrá en cuenta la calidad y originalidad del trayecto creado pero, además, que se haya respetado la característica de monoartística. 
Quinta actividad: Elaboración de un monumento salmantino en tres dimensiones.
  • En cuanto a materiales, se precisa la guía didáctica, soportes (mesa), recursos materiales (regla, plano, lápiz), alumnado, profesorado y diferentes materiales de uso cotidiano así como decorativo.
  • La actividad consiste en representar y decorar uno de los monumentos tratados en las anteriores actividades.
  • El tiempo estipulado para esta actividad es de 85 minutos.
  • Para la evaluación de la misma, se tendrá en cuenta que los alumnos se ajusten al tiempo estipulado así como que la representación se asemeje al modelo a representar. 
En lo que atañe a los Recursos empleados a lo largo del taller, lo dividiremos en tres momentos clave:

-Para poner en marcha la unidad: Se precisa de la guía didáctica, el tríptico y el local. La guía didáctica sirve para acercar al alumnado a través de ella al tema que se va tratar. Es la base del taller. En segundo lugar, el tríptico tiene el papel de documento informativo además de pretender suscitar el interés de los participantes y transmitirles información a cerca del lugar y hora de realización del taller. Por último, el local, lugar destinado al desarrollo teórico-práctico del taller.

-Elaboración de los materiales: Son numerosos los recursos necesarios para la elaboración de los materiales, como son: mesas, fotografías de documentos, plano, lápiz, regla, objetos cotidianos, pistola de silicona, elementos decorativos, cinta aislante, tijeras…etc.

-Para llevar a cabo la unidad: Se necesitará un encargado de aula, alumnado y la gruía didáctica. En primer lugar, el encargado/os de aula tendrá una función de instructor-guía. Su intervención será únicamente para impulsar el desarrollo de la actividad o corregir algún aspecto que mejore la misma. En segundo lugar, alumnado, protagonista de este taller. Tendrán que intervenir de manera activa en todas y cada una de las actividades. Por último la guía didáctica servirá para que  los alumnos la empleen como fuente de la información requerida para el completo desarrollo de las actividades.

En cuanto a la Evaluación, debemos recordar que es un elemento fundamental del proceso de enseñanza-aprendizaje, ya que se trata del medio que tenemos, como profesores, de asegurar que las ideas presentadas están siendo asimiladas por los alumnos.

Según la LOMCE, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado ha de ser “continua, global y tendrá en cuenta el progreso del alumno en el conjunto de las áreas del currículo”. Así, para una correcta evaluación continua, esta debe ser sistemática, permanente, integral, consecuente, personalizada, científica y cooperativa, en la que intervengan todos los agentes educativos.

Por una parte, los criterios de evaluación diseñados para cada una de las actividades que constituyen el taller, los cuales establecen el tipo de aprendizaje que los alumnos tienen que haber alcanzado con respecto a las capacidades indicadas en los objetivos, son los siguientes:

Actividad
Criterio de Evaluación
1
Se tendrá en cuenta el número de monumentos históricos encontrados, así como la fluidez en la búsqueda de los mismos
2
Se tendrá en cuenta la facilidad o dificultad del alumnado para llevar a cabo la identificación del movimiento artístico correspondiente.
3
Se tendrá en cuenta el número de características encontradas, así como la precisión y comprensión de las mismas.
4
Se tendrá en cuenta la calidad y la originalidad en el desarrollo de la misma. De la misma manera, se prestará atención a la exactitud en la condición de “monoartísticas”.
5
Se valorará que los alumnos se ajusten al tiempo estipulado para la realización de la tarea, así como que la representación se ajuste al modelo que pretende representar de la mejor manera posible.

Por otra parte, en cuanto a los instrumentos de evaluación, a través de los cuales se determinará la calificación del alumnado, son:
  • Carpeta de aprendizaje: En la cual deben estar presentes todas las actividades encomendadas a los alumnos (excepto la última), junto con las anotaciones indicadas por el profesor o por iniciativa de los alumnos. Ésta ha sido entregada la semana posterior a la realización del taller y se ha tenido en cuenta tanto el orden y la limpieza.
  • Anotaciones del profesor: Se trata de una serie de anotaciones en las que se han apreciado cuestiones relacionadas con la actitud, el trabajo cooperativo, la participación o el comportamiento. El objetivo de dichas anotaciones es el desarrollo de dichos valores así como la progresión de nuestros alumnos de manera sistemática.
Por último, en cuanto a los criterios de calificación, los mencionados instrumentos de evaluación han sido evaluados, en función de la calidad y el valor de los aprendizajes obtenidos, entre uno y diez puntos. Una vez anotadas las calificaciones, y en base a los porcentajes establecidos a cada instrumento de evaluación, se establecerá la calificación final e individual para cada alumno del grupo.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Actividad
Porcentaje de la nota
Observaciones
Realización de las actividades de aula
60%

Participación, comportamiento y actitud en el aula
40%

Total
100%
Necesaria una calificación
mínima de cinco para obtener el título del taller

En cuanto al punto de Atención a la diversidad, hemos elegido el caso de un niño con discapacidad auditiva parcial. El cual, requiere de una serie de medidas básicas para realizar el taller en las mismas condiciones que sus compañeros.

Por un lado, citaremos las medidas a llevar a cabo por parte del profesor:
  • Las explicaciones deberán ser cuidadosas, con una exagerada vocalización
  • En segundo lugar, que la explicación debe llevarla a cabo en una posición de cara al alumno, de manera que no le dé la espalda en ningún caso
  • Por último, deberá repetir las explicaciones tantas veces como sea necesario
Por otro lado, citaremos las medidas que deben llevar a cabo los alumnos:
  • Deberán concienciarse de que el alumno es discapacitado
  • A la hora de intercambiar opiniones, deberán hacerse de forma visible y clara
  • Gracias a estas medidas, el alumno con discapacidad puede llevar a cabo el taller en igualdad de condiciones que sus compañeros, cumpliendo así con el objetivo de la inclusión.
Una vez dicho esto, redactaremos una serie de Puntos fuertes y débiles de nuestro trabajo.

En cuanto a los puntos débiles:
  • La excesiva autonomía otorgada a los alumnos puede restar eficacia al taller
  • En segundo lugar,  que pueden aparecer dificultades en el manejo de la guía didáctica por parte de los alumnos
  • En tercer lugar, que haya un descenso en la participación de algunos alumnos debido al trabajo en grupo
  • Y, por último, que la dinámica de trabajo, puede llevar a una competición, donde los alumnos resten importancia al aprendizaje
Por otro lado, como puntos fuertes, podemos decir:
  • Se fomenta el trabajo cooperativo
  • Se desarrolla la autonomía y la iniciativa personal
  • Se produce una activación del interés de los alumnos por el arte
  • Y, por último, que se impulsa el interés por la expresión artística
Para finalizar, podemos destacar una serie de Conclusiones generales sobre todo el trabajo.
  • En primer lugar, diremos que la elaboración de la guía didáctica ha requerido de un gran esfuerzo por parte de todo el grupo
  • En segundo lugar, decir que el planteamiento de un proyecto tan extenso y de carácter interdisciplinar, conlleva siempre una dificultad extra
  • En tercer lugar, podemos destacar que, a través de la construcción del marco teórico, han mejorado nuestros conocimientos históricos y monumentales de Salamanca. De esta manera, el aprendizaje no tiene lugar solo en los alumnos, sino también en nosotros.
  • En cuarto lugar, tenemos que decir que ha existido una dificultad a la hora de darle un hilo conductor a las actividades del taller, aunque creemos que lo hemos conseguido
  • Y finalmente, que gracias al esfuerzo y la constancia, hemos logrado los objetivos propuestos
A continuación, os dejamos el link con la presentación expuesta durante la sesión de hoy:

viernes, 20 de mayo de 2016

CONSTRUYENDO EN 3D – EL FINAL DEL PROCESO

A la largo de la clase práctica de hoy, viernes 20 de mayo, última en el aula de prácticas, me he dispuesto a finalizar el proceso de diseño y confección de mi personaje animado, tras lo cual pudiera ser expuesto en alguno de los recovecos de los que se compone el claustro del Edificio Solís de la Facultad de Educación.

Para finalizar mi personaje, procedí, en primer lugar, a terminar el diseño de los pies, confeccionando con pintura unas zapatillas amarronadas con cordones y un retoque en la puntera en blanco; tras ello, comencé a pintar la última parte que me quedaba, pero, a su vez, la más importante, la cara, la cual fue coloreada en verde oscuro para contrastar y reflejar su vinculación con los tonos azules y amarillos que se reflejan en el cuerpo, pinté sus labios de color fucsia , dibujé sus dientes y pegué con silicona los ojos impresos en papel; por último, a partir de tiras de periódico, las uní en tiras de cinco éstas fueron pegadas en las manos del personaje, a fin de darle un retoque exterior al mismo y relacionar el personaje con la climatología, pues éste detalle se moverá al son del viento.


El resultado final propio y del grupo se refleja en las siguientes imágenes:




¡Hasta la próxima!

jueves, 19 de mayo de 2016

CONSTRUYENDO EN 3D (II) – PROGRESANDO EN LA CONFECCIÓN DE NUESTRO PERSONAJE IMAGINARIO

La sesión común del miércoles 11 de mayo fue desarrollada en el taller y destinada para dar un paso más en el proceso de confección y elaboración de nuestro personaje imaginario en tres dimensiones con objetos de reciclaje.

Una vez finalizado el proceso de confección del cuerpo de nuestra creación, la clase fue empleada para encolar aquellas partes requeridas por el muñeco, así como para ir marcando en su cuerpo aquellos puntos en los cuales irán situados los lunares que, a priori, estarán presentes en el diseño final, los cuales fueron elaborados en la mencionada sesión a partir de cartulinas de color rosado, tomando como referencia el tamaño presente en un rollo de cinta de carrocero.

Por su parte, en la sesión práctica del viernes la iniciamos con el proceso de selección de las cartulinas en el cuerpo del personaje, tras lo cual fueron adheridas al mismo y, una vez secadas, procedimos a comenzar a pintar nuestra construcción, empleando una tonalidad azul marina, y finalizando la clase habiendo completado la parte delantera del cuerpo del dicho personaje.

Por último, en la sesión grupal del miércoles, procedimos a pintar el resto del cuerpo, al cual le añadimos un detalle amarillo, el cual recorre la parte delantera del cuerpo desde la cabeza hasta los pies, y coloreamos los pies, quedando únicamente la cabeza por decorar, cuyo proceso será realizado este viernes, que es, a priori, la última sesión del curso para esta asignatura.


Incorporo a continuación una foto en la que se observa el punto en el que se encuentra en estos momentos el personaje animado.


martes, 10 de mayo de 2016

EL PROCESO DE CONSTRUCCION 3D – CONTINUANDO LA ELABORACIÓN DE NUESTRO PERSONAJE ANIMADO

En la sesión práctica del viernes pasado, continuamos confeccionando el que, a la postre, será nuestro personaje animado, el cual será expuesto en el claustro del Edificio Cossío una vez finalizado el proceso de diseño y elaboración.

Una vez elaborada la cabeza y las piernas en la clase del miércoles, elaboramos, en primer lugar, el cuerpo, mediante una caja de cartón, rasgándola y orientado las partes de la misma para darle relieve al personaje mediante el empleo de cartabones para fijar la posición. En segundo lugar, pegamos la cabeza a cuerpo y procedimos a confeccionar los brazos, los cuales fueron añadidos al personaje, también mediante el empleo de cartabones para fijar la postura del mismo.

Y, en último lugar, mediante alambres, colocamos la piernas elaboradas el día anterior y colgamos el personaje en un punto de la clase.

Finalmente, realizamos las correspondientes fotos que nos permitan trabajar este miércoles con los cromatismos, a fin de buscar la mejor selección posible de colores, las cuales nos permitan transmitir un correcto mensaje al espectador a partir de nuestra construcción.

El resultado fue el siguiente:



¡Mañana más y mejor!

jueves, 5 de mayo de 2016

CONSTRUYENDO LA FICCIÓN – INICIO DEL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN EN 3D

Debido a la imposibilidad de acudir a la clase práctica del día 22 de abril, en la cual mis compañeros dieron inicio a este proceso de construcción de nuestro dibujo animado creado a partir de las formas extraídas de nuestras representaciones, y sumado a la ausencia del profesor Maíllo en la sesión práctica del viernes 29 de abril, tuve que esperar hasta el día de ayer, en la clase, a priori, destinada a aspectos teóricos, pero que fue empleada para acudir al aula práctica, para iniciar este proceso de diseño en 3D de nuestras diseños en papel.

A partir del empleo de elementos reutilizables, y, en mi caso, de dos cajas de cereales, dos botellas de agua, una caja de cartones de leche y periódicos usados, confeccioné la cabeza, la cara y las piernas de mi personaje, cuyo resultado os muestro a continuación.


 Hemos avanzado un poco, pero mañana en la clase práctica más y mejor. El proceso debe ser rápido, pues las clases finalizan, así que trataremos de ser lo más eficientes posible.


¡Hasta la próxima!

miércoles, 27 de abril de 2016

ARMONÍA Y CONTRASTE

A la hora de iniciar esta entrada, debemos tener claro que existen dos formas fundamentales para componer el color: por una parte, la armonía y, por otro lado, el contraste.

Armonía

¿Qué es Armonía? Armonía es combinar y coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Dentro de la armonía destacan las combinaciones armónicas, que son aquellas que emplean variaciones de un mismo color. Dentro de esta, se observan tres tipos:

§  Dominante. Es el color más neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman la composición).


§  Tónico, normalmente en la gama del complementario del dominante, es el color más potente intensidad y valor.


§  Mediación, es el color cuya función es actuar de enlace y transición de los anteriores. En el círculo cromático, suele tener una situación próxima a la del color tónico.


El tipo de armonía más sencilla sería aquella en la que se conjugasen tonos próximos en el círculo cromático, bajo el riesgo de caer en una sensación de monotonía o ausencia de viveza en la imagen.

En resumen, las combinaciones armónicas serían aquellas resultantes de unificar:
§  Colores equidistantes en el círculo cromático
§  Colores afines entre sí
§  Tonos de la misma gama representados en gradaciones constantes
§  Colores de fuerte contraste entre tonos complementarios
§  Colores de contrastes más suavizados entre un color saturado y otro no saturado.

Contraste

¿Qué es el Contraste? El contraste es una composición en la que los colores no tienen nada en común ni guardan ningún grado de similitud. Dentro del contraste, debemos diferenciar varios tipos o estilos:


§  De tono. Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.


§  Contraste de claro/oscuro o contraste de grises. El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno


§  Contraste de color. Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).


§  Contraste de cantidad. Son igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.


§  Contraste simultáneo. Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.


§  Contraste entre complementarios. Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.



§  Contraste entre tonos cálidos y fríos. Es la unión de un color frío y otro cálido.

¡Espero os haya gustado!